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王俊杰

时间:
2021-05-16 04:55:48
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摘要: 王俊杰、河北省金石学会理事、河北省书法家协会会员、保定市收藏家协会副主席、保定市翻译工作者协会副秘书长、

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       王俊杰、河北省金石学会理事、河北省书法家协会会员、保定市收藏家协会副主席、保定市翻译工作者协会副秘书长、清东陵博物馆学术顾问、中国书法家协会考级中心书法教师。


       曾在日本东京、小松,法国巴黎,德国科隆,中国北京、上海、石家庄、保定策划举办过几十次艺术商业展览。


未近蓬山恨已分,黄林青鸟转秋深。

座上共如诗在眼,独归怕见月西沉。

欲语性情思骨肉,偶谈江海误风尘。

谋生涣散轮蹄铁,老去文章做卜人。

——王俊杰《庚子处暑即事》


      王俊杰第一眼给人的印象,是目光坚定而面目严肃,微微上吊的眼角,让目光更加凝聚,不由得不让人肃然起敬。


      王俊杰并不是“内行人”所谓的书法家,因为他的书法不拘一格,被评价为狂怪、张扬,有个性,不符合传统的书法审美。


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       王俊杰出生于书香世家 ,1987年,在舅舅李纯博先生的教授下,开始学习柳公权的《玄秘塔》,从此开始了自己的书法之路。


      他受柳体的影响,书法里带着一种斩钉截铁的态度,点画爽利挺秀,骨力遒劲,或许这也正是王俊杰骨子里的气质。


       后来修习颜体——有史以来第一个确立起充满人之生命力的书法,又让王俊杰的书法更多了一份凌厉,行笔间充满了个性、果敢,这也导致他的书法陷于褒贬不一的漩窝之中。


       这也许是因为欲掌握其遒劲郁勃的书法乃需要具有与其人品颉颃之清洌精力的缘故吧。


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      1993年对王俊杰来说是人生的分水岭,大学刚毕业的他,在那时他为自己做了个决定,赴日留学。接着他又去了澳洲,去欧洲,去看自己向往的新世界。


       四年的日本旅居生活,让王俊杰对日本文化产生了浓厚的兴趣。


       归国后王俊杰策划了几十次赴日重大商务与文化活动,并担任的随行翻译。多年来频繁往来于中日之间,王俊杰对日本的历史、艺术、教育有了更深刻理解,这也为他的书法创作注入了新的生命力。


      “那时候非常强烈的信号就是再也不能这样下去了,因为它让我觉得不快乐,在日本我知道了井上有一,给我的书法带来了一个新的里程。”


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       日本书法家井上有一,以“人的书法”而著称。他强调,书法家要从传统书道的“技巧”和“法则”中解放出来,释放人性的自由,成为个人语言的书法。


        这一理论极大的影响了王俊杰传统的书法理论认知。


       他把书法从自己擅长的“手指技巧”中解放出来,通过手腕,以墨汁把自己的内心活动表达出来。“每个人都有优点和缺点,都有属于自己的性格。书法和外在的形象气质都是我们向世界表达自己的方式。”


       在日本留学期间,王俊杰结识了日本文部大臣奖获得者黑河保利先生,为2004年在日本的书展开启了契机。


      “原本是想学个手艺用来打工,以支持别的事情。结果我从单纯的对书法的爱好的人变成了一个以书法为终身事业的人。”


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      书写是万人的艺术。每个人都能通过日常使用的文字成为艺术家,这使书写在各种艺术中独胜一筹。正如原始人使用的土器一样。像书写这样,能生发在生活中,极其简朴、直接,而又无比深远的艺术,即使在全世界也是独一无二的。


      传世的伟大艺术,不见得总是出自名家之手。出自无名氏的土器和木简,较之于毕加索的陶器和王羲之的尺牍有过之无不及,这不能不引起我们的深思。


      做木简的人们,不是书法家。并非书法家但是人。因为不是书法家,所以没必要必须写好,只是写了而已。只不过是人写了,所以才能纯粹。


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      看王俊杰的书法,你可以看到心灵的感悟,他更突出主体意识,追求内心感受的“自然”表现,使线条与语言具有流动性,形成内外合一的创作情态。


      除了在书法审美上另辟蹊径外,王俊杰在用墨、执笔姿势、行笔速度等方面亦与众不同。他写字用墨浓,握笔近下,用单钩,以腕着纸,诸多另类的习惯造成了其书法的别样风情,喜欢者认为真情实感,笔法多变,充满动感,当然不喜者也会认为不讲究字体技法。


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      王俊杰并不在意时评,甚至是有意为之。保定前几日狂风暴雨,在雨夜,酒精作用下微醺的王俊杰兴致所至,拿起手边的白扇,一首曹操的《观沧海》一气呵成,荡气回肠。


      写的倒是痛快,可是他的老师看了扇面之后,语重心长的说:“俊杰呀,咱们还是不能忘了书法的本啊,颜、柳不能被你写坏了。”


      不过,对于书法,提出“尚意”书法审美的苏东坡曾说过:“短长肥瘦各有志,玉环飞燕谁敢憎?”以历史上一瘦一肥两位美人作喻,认为喜欢赵飞燕的“瘦”但也不能否认杨玉环的“肥”;反之亦然。


      书法亦是如此。不拘泥于一点一画之失,不纠结于篇章布局等外在形貌,而真正理解书法作品内在的精神意蕴。书法作品有了内在的生命支撑,则显得更加立体、丰富,更具有了灵气。


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       古来有“书如其人”的说法。也许是陈辞滥调,但我觉得无非如此。


       不仅书法,绘画、雕刻、音乐,何尝不是精神的表露?我们于书法不是观其形和线,是透过形和线观其深层的作者精神,洞穿精神。


      我们通过书法的特殊造型,表现自己的人性足矣。其人性无论高下,总之除非呈现其人性,别无艺术之路。


      而要更提升其人性,只有在艺术上砥砺。除此之外,别无艺术上的修习。


       既然如此,给书法立下内行和外行之别,贻笑大方。不分内行外行,除了个人精神的表现以外,别无一物。


附:王俊杰诗二首

(一)

《老龙头秋海》


山海登临,


烟霞难了英雄意!


仰首问天天无语,


唯有鸥鸢戏。


拔剑哪知人忌,


更此刻,雾笼天地、


漫空涛捲、


城巅衰草、


都无涯际。


独恨平生,


折冲樽俎皆辟易。


有中情难诉幽昧、


不解通款曲。


忍教瑚琏为器,


趁秋风,


食蛤烹蟹。


庙堂千里、


相忘江湖、


车盐服骥!


——2010年秋 游秦皇岛老龙头

(二)

茫茫江淮水,迢递到庐州。

未分秦淮吴楚,明月万家楼。

座有琅琊遗脉,片语玄关脱透,恁事苦淹留。

墨翻沾吾袖,长夜共诗筹。

西来意,函谷外,缄春秋。

不辨事功成败,意气总难酬。

说甚龙盘虎踞,往矣嵇琴阮啸。黑白一盘休。

对夜频呼酒,伴尔醉高楼。


——2018年同王金泉老师于合肥罍街

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